不同时期的植物有什么特点？

光影交错是如何产生空间感的？

色彩是怎么形成的？又如何影响着人们的情感？

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研究这些问题，不一定要在生物课或物理课上，也可以是在美术课堂上。

美术，是通往艺术的路径之一，也是融侨赛德伯学子正在探索的艺术领域。

在上学期结束时，我校10年级的学生成功完成了他们的“植物形态艺术”探索项目。

在此项目研究之旅中，学生们表现出了优秀的观察能力和探索能力。他们在个人作品集中将自己日常生活中对各类植物、蔬菜和水果的所见、所感转化为丰富的色彩和形态，创作出了精美的绘画作品。

他们在这个阶段同样尝试并探索使用了许多不同的艺术资源、材料、物质媒介和技艺，例如铅笔画、水彩、亚克力和油画等。

同时，我们的学生们也在上学期的学习过程中丰富了许多艺术知识，提高了艺术鉴赏与批评技能。

他们通过研究艺术家的作品，借鉴艺术家的创作技巧和风格，将其融入到自己的创作中。

例如，从先驱壁纸艺术家和设计师William Morris（1834- 1896）的作品中，学生们学习了如何巧妙地将形式图案程式化，生成可重复的植物装饰图，随后他们尝试将设计图雕刻在木头上印出木刻版画，最终的成品富有创意且精巧美丽。

在本学期开始，学生们便进入了自主创作阶段，这个阶段要求学生通过独立思考和独立创作，更进一步欣赏美学价值和理解艺术元素。

我们的学生们从剑桥国际考评部艺术项目中选择了三个主题进行创作，分别是：《By the Road》、 《Getting Ready》和《Fractured》。

（以下仅为部分作品）

怀着极大创作热情的学生们在这个时期有了更多表达自我的空间，他们在绘画材料和技艺的选择上遵从内心的判断和兴趣驱使，在设计思路与艺术理念表达上也更加凸显个人特色。

从上学期由老师引领进门，到本学期自主创作，我们的学生们这期间经历了大量的观察和练习。他们从发现和探索开始，逐步完善自己的绘画技能，能够更加自信地开展独立创作、了解美学，由此也逐渐建立起自己的世界观和艺术观，学会在日常生活中领略世界的自由与美好。